Uno de los romances más puros de los últimos años del cine, que mezcla la inocencia y rareza de la era clásica con la brutalidad y fantasía contemporánea ganó múltiples premios de la Academia gracias a la visión, pasión y amor de Guillermo del Toro, el mago que se convirtió en el tercer mexicano en llevarse los galardones más importantes de la noche. The Shape of Water es un dulce sueño del director que se hizo realidad, y no podríamos estar más felices al respecto.
Desde que era niño, Del Toro quería ver que la Criatura de la Laguna Negra concretara su amor con Julia Adams, y como nunca logró verlo en la pantalla, decidió crear su propia historia, dando como resultado un trabajo único. Aunque ha recibido algunas críticas, indudablemente será recordada con cariño al igual que el resto de sus cintas, las cuales tienen algunos datos curiosos que todos deberían conocer para entender mejor la mente del increíble director.
- La película se estrenó en el Elgin Theatre de Toronto, el mismo que aparece en la cinta. Así que la gente adentro del cine estaba viendo esa misma sala dentro de la pantalla.
- El apellido de Elisa, Esposito, se le daba a los niños italianos que habían sido abandonados por su familia.
- Octavia Spencer, quien interpreta a la amiga de Elisa, dijo que la cinta le agradaba porque, como el personaje principal es mudo, el resto del diálogo recae en una mujer afroamericana y en un hombre homosexual, ambos individuos que hubiesen sido callados en la década de los 60.
- El equipo tardó 9 meses en lograr todo el aspecto de la criatura.
- La cinta tenía más de 5 años produciéndose y Guillermo del Toro comenzó a diseñar la criatura y el laboratorio desde 2011.
- La grabación sólo duró 3 meses.
- Elisa fue hallada en un río cuando era un bebé, es muda, prefiere masturbarse dentro del agua y su casa está decorada con escamas, lo cual sugiere que en realidad no era completamente humana, sino que era una descendiente de la especie anfibia.
- Es el primer guión de Del Toro que está coescrito por una mujer.
- Del Toro escribió historias de hasta 40 hojas para cada uno de los personajes, y aunque Richard Jenkins lo ignoró, Michael Stuhlbarg se apoyó bastante en ellas.
- Sally Hawkins fue elegida como protagonista porque, según Del Toro, «No sólo era la primera opción, era la única. Escribí la película para Sally. Escribí la película para Michael Shannon. Quería que el personaje de Elisa fuera hermoso a su manera, no en el tipo de comercial de perfume, sino en el sentido en que pudieses creer que ese personaje, esa mujer se sentaría junto a ti en el autobús. Pero al mismo tiempo hubiese tenido una luminosidad, una belleza casi mágica, etérea».
- Las influencias más notables son de las películas The Exorcist, The Omen, The Shining y The Innocents.
- Del Toro y Tom Hiddleston dijeron que el set de la cinta es el mejor en el que han trabajado.
- El papel masculino principal era de Benedict Cumberbatch, sin embargo, decidió abandonar el proyecto y fue reemplazado por Tom Hiddleston.
- Emma Stone iba a ser la mujer protagonista pero tuvo que retirarse del proyecto por problemas con su agenda y Mia Wasikowska tomó su lugar.
- Del Toro creó esta película inspirándose en una experiencia que tuvo durante la filmación de la trilogía de El Hobbit, en donde ayudó haciendo scouting para la producción. Dijo que en un hotel embrujado que visitó se podían escuchar los sonidos de alguien siendo asesinado; gritos y quejidos.
- Cuando el creador del cómic, Mike Mingola, conoció a Guillermo del Toro, ambos decidieron qué actor querían para el papel principal. Los dos dijeron al mismo tiempo: Ron Perlman.
- En las escenas que pasan en el metro, Ron Perlman se rompió una costilla al saltar a un tren que iba a 45 millas por hora.
- Los productores trataron de convencer a Del Toro de cambiar algunas cosas sobre el personaje. Querían que se viera más humano o que desechara la idea de su aspecto terrorífico. El director se rehusó por respeto a la creación original.
- Del Toro rechazó hacer Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Blade: Trinity y AVP: Alien vs. Predator por hacer esta película.
- Vin Diesel estuvo considerado para encarnar a Hellboy.
- Del Toro rechazó a varios productores norteamericanos que le ofrecieron dinero para que la película estuviera hecha en inglés.
- El director tradujo personalmente todos los diálogos al inglés, ya que sabe que no se puede confiar en los traductores y no quería que nada fuese malinterpretado.
- Stephen King asistió a una proyección junto con Guillermo del Toro. Cuando el hombre pálido persigue a Ofelia, King reaccionó con miedo y el director afirmó que comparó la experiencia con ganar un Oscar.
- Recibió un aplauso de 22 minutos durante su estreno.
- Björk escribió la canción “Pneumonia” después de ver el filme.
- Fue nominada al Oscar como Mejor Guión Original a pesar de ser un filme extranjero.
- Del Toro se inspiró en pinturas como El coloso de Francisco de Goya, y La gran ola de Hokusai para crear a los personajes.
- Gigantor, un famoso anime de los 70 fue otra de las inspiraciones principales.
- El director y Travis Beacham, el guionista, tuvieron que pasar por 15 borradores antes de decidirse por el guión final.
- Existe una novela gráfica llamada Tales from Year Zero que sirve como precuela a los hechos de la cinta.
- Del Toro insistió en trabajar múltiples horas con el supervisor de efectos visuales para hacer que los robots se vieran lo más realistas posibles.
- Según el director, la historia estuvo inspirada en su tío, quien murió cuando era joven y que supuestamente volvió como un espíritu.
- El fantasma estuvo inspirado en algunas películas japonesas, entre las que destaca Ringu.
- La película tardó 16 años en crearse y Del Toro la considera su favorita.
- Fue producida por Pedro Almodóvar, quien estaba tan impresionado por el trabajo del director en Cronos que decidió financiar su próxima obra.
- Para hacer llorar al joven Fernando Tielve, el realizador le decía en voz alta que no era un buen actor y que lo decepcionaba con sus habilidades, aunque por supuesto, no era cierto.
Del Toro ha alzado el nombre del país una vez más. El cineasta defiende sus obras hasta el final y se rehúsa a adaptarse al gusto del público popular para crear experiencias únicas en las que vacía todo su ser. Es visionario y revolucionario, y sin duda lo veremos nominado en años próximos junto con sus otros “hermanos”, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón.
Con información de Culturizando
